引进戏剧影像放映最快四个月盈利-(XINWEN)
天海祐希版《阿修罗城之瞳》
日前《深夜小狗离奇事件》在北京连演6场，除剧目本身有各种大奖加身，在国外演出早有盛名，本轮北京演出的火热某种程度上也与不少观众特意来“刷现场版”有关——早在2016年《深夜小狗离奇事件》就以高清舞台影像放映的方式在北京、上海等城市进行若干场次的放映，观众好评度很高，属于影像放映系列的口碑之作。
然而从2012年《弗兰肯斯坦》国内首映至今，数十部在中国放映的戏剧影像作品也只有“小狗”实现了从银幕到剧场的跨越。由于档期、成本、技术、语言等因素的限制，外国舞台作品来中国演出或者巡演的机会相当有限。因此更多时候，戏剧影像放映便是观众在国内看到世界舞台佳作最具可能性的途径。
目前，国内进行长期高清戏剧影像放映版权引进及放映的仅有“奥哲维”和“X-live”两家公司，奥哲维的影像合作方主要集中于欧美国家，而X-Live则专注于日本。两个公司三年来戏剧影像放映在全国范围内合作放映的场地数量达到68个，覆盖了30个城市，累计观看人数已有数十万人。从2015年奥哲维启动国内长期放映计划至今，“高清戏剧影像放映”从最初新奇文化事件已然转变为一部分观众的日常消费习惯。无论是发行方版权引进和运营思路，还是场地方放映承接的选择，再到观众对于放映的认知和接受度，都在过去3年时间里发生了一些改变；就连曾经引起颇多争议的“现场与影像”之争，如今也已渐归于平淡——现场演出并没有被影像放映抢占太多票房，影像放映也没有让观众远离现场，影像放映的出现只不过是给观众带来更多元的选择。
戏剧影像放映已满三年之期，新京报揭秘戏剧影像从引进到落地放映全过程，采访奥哲维CEO李琮洲、X-Live负责人Freja及场地放映方中间剧场总监满顶呈现运营现状，70位观众参与投票还原在观看戏剧影像作品时的真实心理。
1 现状
卖座程度：明星＞名著＞获奖作品
2015年NT Live（英国国家剧院现场）剧目版权以中国国家话剧院和英国国家剧院联合制作中文版舞台剧《战马》为契机引进中国，当时NT Live在国内的发行方奥哲维，在引进NT Live之后，又接连合作了斯特拉福德的莎剧现场、英国皇家歌剧院高清影像、环球映画、俄罗斯高清舞台影像和百老汇高清等超过10个国外戏剧影像品牌，把作品形式从戏剧拓展到了歌剧、芭蕾、展览等多个领域。而作为NT Live在国内首轮放映承接方之一的X-Live公司，此轮放映过后就此转向日本戏剧影像，先后引进日本新感线剧团的6部作品，精耕日剧日影的粉丝群。
如果说这两个公司在运营思路上有哪些共通之处，可能共同的感受就是“有明星的放映比较好卖票”。
NT Live正式开启中国放映计划的第一年，奥哲维推出了声势浩大的“男神盛宴”系列放映，包括“卷福”（本尼迪克特·康伯巴奇）的《弗兰肯斯坦》、“抖森”（汤姆·希德勒斯顿）的《科利奥兰纳斯》、“付兰兰”詹姆斯·弗兰科的《人鼠之间》三部作品，一时间引发众多粉丝追捧，不少人由此“入坑”戏剧影像放映。而X-Live之所以在日本的诸多剧团中选择了新感线作为合作伙伴，最初也是看中了日本诸多大牌明星的参演——目前引进版权的6部作品中，天海佑希主演的作品就占了3部，凭借宝冢时代和日剧、日影中积累的粉丝人气，天海祐希担纲的放映场每每开票都能获得很高的上座率，不乏戏迷多次买票来“刷”同一部作品。
“戏剧是小众的，明星是大众的。” 不少观众最初为“看明星”来看戏剧影像放映，显然发行公司做明星戏剧影像放映更容易推广，也能更轻松地获得高票房收益，但奥哲维CEO李琮洲还是选择把版权引进范围延展到了更多非明星参演的舞台影像作品。无论是《女王》、《天窗》、《深夜小狗离奇事件》组成的“戏剧界奥斯卡”系列，还是2018年刚刚开始运营的芭蕾、歌剧和展览，没有了明星效应的加持，无论是推广难度还是票房压力都在凸显。
也就是在这个略显艰难的过程中，明星效应之外另一个容易被观众认可的“点”出现了，那就是西方经典题材。根据数据统计，奥哲维引进的莎士比亚系列作品往往比其他作品更容易卖座，尤其以《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》这三部认知度最高，在二三线城市的票房优势更为明显。“卷福+哈姆雷特的组合，就卖疯了；《罗密欧与朱丽叶》虽然没有什么大牌明星，也卖得很好。”经过三年的经验积累，李琮洲发现了新作推广阶段影响观众购票的顺序：明星＞名著＞获奖作品。
而目前主打日本明星舞台影像放映的X-Live负责人Freja也提到，正在进行中的版权引进计划：蜷川幸雄的莎士比亚系列作品，三谷幸喜的作品，未来都有可能引进中国进行放映。很显然，通过明星效应完成戏剧影像放映在初始阶段的概念普及之后，奥哲维和X-Live不约而同地选择了经典题材作为更具可持续性的放映突破点。
2 运营
到第三年，已做到略有盈利
英国NT Live一般在现场版演出结束前两周，影像放映就会上线。国外数据显示，同期放映并不会抢夺现场演出票房市场，反倒有观众看完影像版选择再买票去看现场。
相比于动辄几百元的现场演出票价和低至几十块钱的电影票价，戏剧影像放映的票价正好卡在一个中间状态——平均单场票价保持120元上下浮动，其中奥哲维分城市定价，北京120元、上海150元、广州160元，其他城市大概定价100元；X-Live在北京、上海的首轮放映定价180元，二轮之后回落到100-120元。
票价定位除了考虑不同城市的观众购买力，更重要的则是取决于运营成本。一般来说，戏剧影像放映的成本包括版权费、影片DCP制作（数字电影拷贝）、市场推广、放映场地租赁/分账、人员成本等。其中版权费部分，有些版权方要求预付款，另外一些则要求分账，一般会签订授权放映期限；至于DCP制作，则是为了给观众带来最好的视觉体验——NT Live初期放映阶段，曾经出现过蓝光卡碟问题，于是奥哲维和X-Live后来都放弃了蓝光碟放映，花大成本将片源制作成DCP，使用电影设备播放；关于放映场地成本，李琮洲表示合作方式非常灵活，包括短期、长期、付费放映、保底分红等多种模式，会根据具体城市的具体放映空间进行评估和商议；对X-live来说，当前的策略是首轮放映自主租场售票，后续放映则与场地方分账共同承担推广营销。